Vándalos o poetas visuales
Roma hoy es visualmente esclarecedora a nivel urbano y público de la desobediencia ciudadana. En esta ciudad coexisten múltiples expresiones visuales de la inconformidad social: desde grafiti, pegatinas y stencil art hasta la acción vandálica sobre la comunicación visual.
Rome today is visually enlightening at the urban and public level of citizen disobedience. In this city, multiple visual expressions of social nonconformity coexist: from graffiti, stickers, and stencil art to vandalism on visual communication.



Mediante la aplicación de herramientas de la antropología visual y la investigación social se realiza un registro visual, audiovisual y sonoro de estas expresiones y su contexto. El análisis diacrónico de este archivo permite un acercamiento al tejido socio-cultural de la ciudad y deriva en la elaboración de una obra, formalizada en un rango de soportes: desde diseño editorial y de pegatinas hasta motion graphics, impresión 3D, stencil art y video; cada formalización es un punto de vista en la construcción de un diálogo sobre la institución arte en la “nueva normalidad”.
Through the application of tools of visual anthropology and social research, a visual, audiovisual and sound record of these expressions and their context is made. The diachronic analysis of this archive allows an approach to the socio-cultural fabric of the city and derives in the elaboration of a work, formalized in a range of media: from editorial and sticker design to motion graphics, 3D printing, stencil art and video; each formalization is a point of view in the construction of a dialogue about the art institution in the “new normality”.





Libro-catálogo, 2020, 25 x 25 cm, 50 ejemplares (firmados y numerados) DOWNLOAD
Buscando a Sarah Lindford
En 2017 obtuve una beca en la Academia de España en Roma en la categoría de diseño gráfico con un proyecto sobre cine. Durante mi estancia compartí varios momentos memorables alrededor de alguna comida organizada por mis compañeros residentes. En una ocasión, preparando un platillo mediterráneo hablamos de Sarah Lindford, la curadora y profesora de la escuela de bellas artes de Roma. En ese momento yo no la conocía, la conocí después, incluso participé de su clase y tuvimos varios debates sobre lo que significa ser un profesional de las artes visuales. En 2019 regrese a la Academia con otro proyecto sobre las manifestaciones visuales de la desobediencia civil en los contextos urbanos. Intenté entrar en contacto con Sarah, pero no la encontré, aun la busco entre las callejas que conectan Via de Ripetta y Via del Corso, entre los carteles “vandalizados”, los grafitis y los stencils alrededor de la escuela de bellas artes. Entonces llegaron la pandemia, la crisis de la amuchina, de las mascarillas, el cierre de fronteras, la crisis económica, los mensajes de ánimo, los aplausos, y Buscando a Sarah Lindford se convirtió en buscar las herramientas para la construcción de la nueva normalidad.
In 2017 I obtained a scholarship at the Spanish Academy in Rome in the category of graphic design with a project about cinema. During my stay I shared several memorable moments around some food organized by my fellow residents. On one occasion, preparing a Mediterranean dish, we talked about Sarah Lindford, the curator and professor at the School of Fine Arts in Rome. At that time I did not know her, I met her later, I even participated in her class and we had several discussions about what it means to be a visual arts professional. In 2019 I returned to the Academy with another project on the visual manifestations of civil disobedience in urban contexts. I tried to get in touch with Sarah, but I didn’t find her, I still look for her among the alleys connecting Via de Ripetta and Via del Corso, among the “vandalized” posters, graffiti and stencils around the school of fine arts. Then came the pandemic, the amuchina crisis, the masks, the closing of borders, the economic crisis, the messages of encouragement, the applause, and Looking for Sarah Lindford became looking for the tools for the construction of the new normality.

Buscando a Sarah Lindford, 2020, 15 paneles impresos en serigrafia CMYK, 200 x 250 cm, , ed. 10+5




Roma Akademia, 2021, Azkuna Zentroa, Bilbao, España




Puramente formal, 2022, Galería La Nave, La Habana (proceso de montaje)
El carácter innovador y pionero de este proyecto radica en ofrecer una visión “otra” de una realidad social y pública en un contexto patrimonial con un peso histórico artístico sin igual como es Roma, y que establece así un acercamiento a nuevos públicos, especialmente a las nuevas generaciones y a su concepción de arte ciudadano. Así este proyecto pone en evidencia la existencia de una ciudad entendida como cuerpo vivo.
The innovative and pioneering character of this project lies in offering an “other” vision of a social and public reality in a heritage context with an unparalleled historical and artistic weight such as Rome, thus establishing an approach to new audiences, especially to the new generations and their conception of civic art. Thus, this project highlights the existence of a city understood as a living body.
Premios / Awards
Residencia artística Premio de Roma, Real Academia de España en Roma (2019-2020)
Publicaciones / Press & Media
ArtCronica
Dialektika
Prensa Latina
Diseñadores por el Mundo
Agencia EFE
Libro de artista / Artist book (free download)
Catálogo del proyecto Vándalos o Poetas Visuales
Sobre la exposición Roma Akademia en Bilbao/ Press & Media on the Roma Akademia show in Bilbao
Prensa Latina
El Diario.es
Azkuna Zentroa
Radio Enciclopedia
Exposiciones / Exhibitions
Processi 146, Real Academia de España en Roma, Roma, 2020
Bienal Iberoamericana de Diseño, Matadero Madrid, 2020
Roma Akademia, Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021
Disonancias, Bienal de La Habana, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, 2021
Sueño con capitolios, agora coffee&books, La Habana, 2022
Featuring, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana, 2022
Puramente formal, Galería Juan Francisco Elso, Pabellón Cuba, 2022
Puramente formal, Galería La Nave, 2022
HB, Museo de la Farmacia, 2023
