Artistas y diseñadores multidisciplinares de 13 países se reunieron en Karlsruhe bajo la coordinación del Zentrum für Kunst und Media | Karlsruhe y ruestungsschmie.de para un proyecto internacional de videomapping arquitectónico en colaboración con el Schlosslichtspiele / 2025. La pieza final, de 4 minutos de duración, iluminó la emblemática fachada de 170 metros del Schloss Karlsruhe, entre otras piezas seleccionadas del festival de luces de renombre internacional que se celebra desde hace 10 años. Bajo la dirección creativa y técnica de ruestungsschmie.de, los artistas pudieron colaborar en esta compleja y elaborada pieza de videomapping.

Multidisciplinary artist and designers from 13 countries met in Karlsruhe under the coordination of the Zentrum für Kunst und Media | Karlsruhe and ruestungsschmie.de for a international architectural video mapping project in conjunction with the Schlosslichtspiele / 2025. The final 4 minutes piece lit the iconic 170-meter façade of Schloss Karlsruhe among a number of selected pieces from the internationally renowned light festival spanning a 10 years period. Under the creative and technical guidance of ruestungsschmie.de artist were able to team up in this complex and elaborated piece of video mapping.

Los días romanos de Claudio Sotolongo han sido perseguidos por un carcelero mudo e incoercible: justo en el centro del patio, el “Tempietto del Bramante” se encuentra en pleno control del espacio, mirando dentro de cada ventana de la Real Academia de España. De forma bastante inesperada nos damos cuenta de que se mueve lentamente, aunque implacablemente alrededor de su eje. ¿Era una necesidad? ¿Fue por el virus?

Claudio Sotolongo’s Roman days have been haunted by a silent and unstoppable jailer: right in the middle of the courtyard, Bramante’s Tempietto dominates the space, looking into every window of the Royal Academy of Spain. Quite unexpectedly, we realize that it moves slowly but relentlessly around its axis. Was it a necessity? Was it because of the virus?

Les 3 États de la Matière es una serie de carteles cinéticos que explora, a través del desarrollo evolutivo de formas-conceptos, las conexiones entre las propiedades físicas de la materia y las transformaciones humanas y sociales. Inspirada en la idea de morfosis, que alude a la evolución continua, la obra se refiere al tránsito entre los diferentes estados de la materia siguiendo una secuencia de aspiración/transpiración, como metáfora del cambio constante y la adaptabilidad esencial en la vida. La integración de idiomas como el francés y el alemán busca un carácter universal, invitando a un público diverso a reflexionar sobre el cambio como una fuerza inevitable pero profundamente significativa. Con un enfoque visual deudor del lenguaje del arte contemporáneo y un trasfondo conceptual que conecta vida, arte y ciencia, esta serie no solo representa la materia en transformación, sino que también propone una meditación estética sobre los ciclos de evolución que moldean nuestra existencia individual y colectiva. 

Les 3 États de la Matière is a series of kinetic posters that explores, through the evolutionary development of form-concepts, the connections between the physical properties of matter and human and social transformations. Inspired by the idea of morphosis, which alludes to continuous evolution, the work refers to the transition between different states of matter following a sequence of aspiration/transpiration, as a metaphor for constant change and essential adaptability in life. The integration of languages such as French and German seeks a universal character, inviting a diverse audience to reflect on change as an inevitable but deeply meaningful force. With a visual approach indebted to the language of contemporary art and a conceptual background that connects life, art, and science, this series not only represents matter in transformation but also proposes an aesthetic meditation on the cycles of evolution that shape our individual and collective existence. 

HB. Arte Cubano Contemporáneo es una feria de arte anual organizada por Génesis Galerías de Arte con la participación de instituciones culturales y estudios. Esta ofrece un panorama por la producción de los artistas representados por las galerías La Nave, Acacia, Servando, Habana y el Taller de Serigrafía René Portocarrero. En un periodo de cuatro meses se suceden exposiciones, presentaciones de libros, de documentales, charlas y visitas de especialistas y coleccionistas.

HB. Contemporary Cuban Art is an annual art fair organized by Génesis Galeries de Arte with the participation of cultural institutions and studios. This offers a panorama of the production of the artists represented by the galleries La Nave, Acacia, Servando, Habana and the silk-screen shop René Portocarrero. Over a period of four months, exhibitions, presentations of books, documents, talks and visits from specialists and collectors take place.

El proyecto Las acciones del Ministerio (O Revolución es construir) activa la nostalgia por una experiencia que ya no nos pertenece, pero que es tan vívida como la memoria misma, y nos impulsa a reflexionar sobre todo lo que Cuba podría haber sido bajo condiciones más favorables.

The project Las acciones del Ministerio (O Revolución es construir) triggers nostalgia for an experience that no longer belongs to us, but which is as vivid as memory itself, and prompts us to reflect on everything Cuba could have been under more favorable conditions.

La obra The Concealed Message [El mensaje oculto] muestra cómo en la propaganda de la Revolución Cubana, la hiperrealidad puede ser una construcción tan elaborada que la realidad se convierte en una ficción amateur (siguiendo a Jean Baudrillard).

The work The Concealed Message shows how, in the propaganda of the Cuban Revolution, hyperreality can be such an elaborate construction that reality becomes amateur fiction (following Jean Baudrillard).

Yonlay Cabrera (nacido en 1988) tiene un doctorado en Artes por la Universidad de Arte Tama, Tokio, Japón; un máster en Arte Multimedia por la Escuela de Posgrado de la Universidad de Arte Tama, Departamento de Diseño de la Información, Tokio, Japón, y una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, La Habana, Cuba. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en el Festival Ars Electronica, Linz, Austria; el Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba; el New Museum, Nueva York, EE. UU.; la Bienal de La Habana, Cuba; y el Salón de Arte Contemporáneo Cubano, Cuba. Obtuvo la beca MONBUKAGAKUSHO: MEXT (2017-2021), Japón; la beca BIG D@T@! BIG MON€Y! de HALLE 14, Alemania; Beca Studio 21, Cuba. Ha dado conferencias en la Academia de Arte y Diseño Eugeniusz Geppert. Breslavia, Polonia; Ceniadiap-INBAL. Ciudad de México, México; Conferencia Anual sobre Tecnología de Simulación (JSST 2019), Miyazaki, Japón; y Conferencia Internacional sobre Microficción, Kentucky, EE. UU. El artículo resultante de su trabajo The Unveiled City se publicó en la revista Leonardo Journal (509-516, 2023).

Yonlay Cabrera (b. 1988) holds a P.h.D in Arts from Tama Art University, Tokyo, Japan; a Master’s in Media Art, Tama Art University Graduate School, Information Design Department, Tokyo, Japan and a Bachelor’s Degree in Art History from the University of Havana, Havana, Cuba. His work has been internationally exhibited at Ars Electronica Festival, Linz, Austria; Wifredo Lam Center, Havana, Cuba; New Museum, New York, US; Havana Biennale, Cuba; Contemporary Cuban Art Salon, Cuba. He obtained the MONBUKAGAKUSHO: MEXT scholarship (2017-2021), Japan; BIG D@T@! BIG MON€Y! Grant by HALLE 14, Germany; Studio 21 Grant, Cuba. He has lectured at Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design. Wrocław, Poland; Ceniadiap-INBAL. Ciudad de México, México; Annual Conference on Simulation Technology (JSST 2019), Miyazaki, Japan; and International Conference on Micro-Fiction, Kentucky, USA. The paper resulting from his work The Unveiled City was published in Leonardo Journal (509–516, 2023).

Claudio Sotolongo (nacido en 1982) es estudiante de doctorado en el Programa de Arte/Historia del Arte de la Universidad de Arte, tiene una maestría en Gestión e Innovación del Diseño y una licenciatura en Diseño de la Comunicación del Instituto de Diseño de la Universidad de La Habana. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en el Museo de Artes Decorativas de París, la Plakatsammlung de Basilea, el Museo de Arte de Pasadena, California; el Museo Fowler, Los Ángeles; la XIV y XV Bienal de La Habana, Cuba, y el Salón de Arte Contemporáneo Cubano, Cuba. Obtuvo el Premio Roma de la Real Academia de España (2016 y 2019), la beca Raúl Corrales de la Fototeca de Cuba y la beca Studio 21, Cuba. Ha dado conferencias en la Università La Sapienza, Roma; la Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW; la Burg Giebichenstein Kunsthochschule, Halle; las Lucian-Sherman-Lectures, el Museo Fünf Kontinente, Múnich; la Universidad de La Habana, Cuba, y el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Su libro Soy Cuba: Cuban Poster Art from After the Revolution (ISBN 978-6077663188) se considera una referencia imprescindible en la investigación sobre carteles de cine.

Claudio Sotolongo (b.1982) P.h.D student at the University of Art / Art History Programme, holds a Master’s in Design Management and Innovation and a Bachelor’s Degree in Communication Design from the Design Institute of the University of Havana. His work has been exhibited internationally at Musee des Arts Decoratif, Paris; Plakatsammlung, Basel; Pasadena Art Museum, California; Fowler Museum, Los Angeles, 14th and 15th Havana Biennale, Cuba and Contemporary Cuban Art Salon, Cuba. He obtained the Rome Prize from the Real Academia de España in (2016 and 2019), the Raul Corrales grant from Fototeca de Cuba and the Studio 21 grant, Cuba. He has lectured at Università La Sapienza, Roma; Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW; Burg Giebichenstein Kunsthochschule, Halle; Lucian-Sherman-Lectures, Fünf Kontinente Museum, Munich; University of Havana, Cuba and National Museum of Fine Arts, Havana. His book Soy Cuba: Cuban Poster Art from After the Revolution (ISBN 978-6077663188) is considered a go to resource in Cinema Poster research.